The Naive and the Sentimental novelist. Orhan Pamuk

Understanding what happens when we write and read novels.

Novel price winner Oranh Pamuk, reveals the true nature of novels, the essentials that make a novel prevail in history and in the readers mind and heart.

I remember reading Pamuk’s novel My Name is Red and I was fascinated, by its details, by the way everything fell into place, by the way feelings and emotions were treated and conveyed.

Now through in his last book “The naive and the sentimental novelist” Pamuk offers his reflections, knowledge and sensibilities about the keys and secrets that turn a novel into something special for the reader, something real.

The book is a compilation of his conferences at Harvard Univestity ( The Charles Eliot Norton Lectures, 2009) , under the same tittle.

He explores the concepts that lie beneath the art of writing a novel, to create a bond with the reader. Analyzing the factors that strike us as readers, the needs and emotions that we look forward to when reading, the reactions and unconscious feelings that arouse in the process of absorbing and understanding a novel and it’s world and characters.

He goes through the elements of the novel such as characters, landscape, atmosphere and it’s centre, one of the most interesting and difficult to carve, giving his expert novel writer’s point of view, and evaluating it’s close relation with his also expert point of view as a novel reader.

In his dissertations, he identifies two kinds of writers, which give title to this book, the naive writer and the sentimental, stating that there must be a balance between both to achieve success as a writer, to be able to create a universe as real as imaginary, with characters that are alive and emotions that stun the reader.

Let us use the word “naive” to describe this type of sensibility, this type of novelist and novel reader – those who are not at all concerned with the artificial aspects of writing and reading a novel. And let us use the term “reflective” to describe precisely the opposite sensibility: in other words, the readers and writers who are fascinated by the artificiality of the text and its failure to attain reality, and who pay close attention to the methods used in writing novels and to the way our mind works as we read. Being a novelist is the art of being both naive and reflective at the same time.
PAMUK, ORHAN . The Naive and the Sentimental Novelist. Faber and Faber.London. 2010. pag.13

Carried out in an informal and didactic tone his lectures are useful and really interesting for those who appreciate the art of writing. He uses worldwide known examples and quotes other authors who were also interested in the elements that affect the craft of writing. He includes, as well, his own experience, personal anecdotes and references to the creation process and development of his own novels.

Indeed a lecture highly recommended, as Pamuk’s sensibility and capability to convey his knowledge as a writer is delightful, inspiring, interesting and really useful for all those who intend on writing novels.

Rebeca Arnal

“FETS ENCOBERTS” Verdades Ocultas

Elem3ntal vuelve a estrenar  proyecto en el DO, el programa Denominació d’Origen, que forma parte de  la XAL (Xarxa de Televisions Locals). El DO, conocido por apostar por nuevos formatos e ideas diferentes y originales, ofrece una muestra de los trabajos de distintas productoras.

Ahora ya podéis seguir cada domingo los capítulos de “Fets Encoberts”, de Elem3ntal una miniserie de animación, donde el conspiranoico investigador privado Gylligan, indaga sobre las verdades ocultas que manipulan y amenazan nuestra sociedad.

http://fetsencoberts.minisites.xtvl.tv/

Cada domingo a las 11:40 se emiten los capítulos en las televisiones locales pública como Btv, L’ho tv, Maresme digital, Madalona tv etc…

Y si no siempre podéis seguir las aventuras de Tom, John y Larry, los protagonistas que Gylligan utiliza como casos de estudio en internet visitando la web de la serie:

http://fetsencoberts.minisites.xtvl.tv/

No os lo perdais! Hay muchas verdades ahí fuera que no conocéis!

Esperamos que os guste y cualquier comentario o critica será bienvenida!

Sara Ponsarnal. Escultura

Recientemente se ha inaugurado la exposición “Presoners de Secà” en las Borges Blanques, una exposición de la escultora Sara Ponsarnal.
Tras una prolífica carrera en Barcelona, con esculturas tan representativas como la de Ana Frank, el monumento a Pi i Maragall o la escultura homenaje a Pere Calders, entre otras, situadas en distintos punto de la ciudad de Barcelona, ahora residente en la comarca de Les Garrigas, presenta una colección muy versátil de piezas de mediano tamaño, bajo la mirada de la esencia y la vida en esta comarca; retratando personajes cotiadianos y representativos, paisajes e ideas que construyen un retrato abstracto de la zona.

Especialista en el tratamiento del bronce, el hierro y la piedra, la mayoría de las piezas están esculpidas en estos materiales, aunque se pueden encontrar también algunos cuadros y obras que experimentan con otros materiales como la fibra de vidrio, la flor seca o la madera.

Con una buena técnica de base, Sara imprime en sus escultura una gran creatividad, y un estilo propio, otorgando un grado de abstracción metafórico a la realidad figurativa, que hace que su obra vaya más allá de belleza estética. Comprometida con su trabajo, que es su pasión, trabaja los materiales con gran precisión y son recurrentes en su obra las figuras humanas de bronce, de pequeño tamaño,  caracterizadas con rasgos peculiares, que les otorgan una inquietante e interesante personalidad.

Jugando con las proporciones e incorporando elementos como marcos viejos de ventana, vigas añejas o flores naturales recrea escenarios que simulan la ciudad, la naturaleza  o simplemente un oficio o un sentimiento humano.

La exposición está ubicada en la Sala d’Interpretació de les Garrigues, cedida por el Consejo Comarcal. El espacio nítido y minimalista de la sala, se llena estos días de vida con sus más de 20 piezas, bajo el tema “ Presoners del secà” , que ella interpreta no como algo negativo, sino como una condición de integración, de comunidad y de pertenencia a un lugar, a unas condiciones. Su obra muestra el lado más humano y significativo de la comarca, como  las vecinas, el mercado, la naturaleza o la soledad.

Todas las piezas están a la venta y la exposición estará abierta al público hasta el próximo 25 de julio.  Para los amantes del arte, los curiosos o los que disfrutan con la escultura es una visita obligada.

Rebeca

The Book of other People (El libro de los otros)

El libro de los otros, es una pieza literaria muy interesante, por su apuesta creativa y experimental y por su creación desinteresada por parte de los autores para apoyar una buena causa.

El libro está compuesto por una serie de relatos, bajo la premisa de que estuviesen basados en un personaje. Cada relato lleva como título el nombre de su personaje y entre ellos hay famosos, ricos y pobres, buenos y malos, torturados y felices,  y nadie dijo que tuviesen que ser humanos, así que hay incluso algún relato donde el protagonista es un “monstruo”. El género y el estilo varían de un autor a otro, igual que la longitud y la estructura, incluyendo 2 historias en forma de cómic.

Se trata de una iniciativa impulsada por la escritora británica Zadie Smith, en la que han participado con sus relatos varios escritores reconocidos como Jonathan Safran Foer, Adam Thrilwell, Aleksander Hemon, A.M Homes, ZZ Packer, Daniel Clowes y otros, incluida la propia Zadie.

Todos los autores escribieron sus obras sin remuneración económica, ya que los beneficios de las ventas irán a para a la asociación 826NYC (www.826nyc.org), una organización sin ánimo de lucro, dedicada a impulsar y apoyar la escritura entre los jóvenes de entre 6 y 18 años, con talleres, cursos de formación, y actividades.

Es un libro apto para cualquier momento, que te sorprende con cada nueva historia, enriquecedor a nivel literario por la gran participación de autores tan diversos en su estilo y temática. Al estar las historias basadas en el personaje, si tienen algo en común, es que desprenden una atmósfera muy personal y cercana, haciendo que llegues a comprender y a conectar de una u otra manera con cada uno de los personajes que el libro te presenta.

Para hacer una buena crítica habría que comentar cada historia por separado, pero hay más de 20 y creo que en el fondo el encanto del libro no reside en cada uno de los relatos por separado sino en la originalidad de la compilación de todos bajo un mismo requesito. Es ameno en tanto que es muy variado, y a la vez interesante desde el punto de vista literario, pudiendo comparar como cada escritor aborda la caracterización y el desarrollo de personajes literarios. Por ello, propongo que si podéis lo leáis en versión original.

No todas las historias son geniales, y he de decir que algunas son de hecho un poco flojas, o a mi personalmente no me han conquistado, así como otras me han parecido realmente genuinas, pero como he dicho antes, más que la brillantez de las historias, encuentro que la garra del libro está en el componente creativo de abordar una premisa y como lector apreciar los matices y posibilidades que cada escritor es capaz de plasmar.

Rebeca Arnal

Tales From the Script

Éste es un documental obligado para todos los aspirantes a guionistas, además de para cualquiera que esté interesado en conocer los entresijos del mundo del guión a nivel de como funciona la industria.

Es limitado en el sentido de que está solo centrado en la industria de Hollywood, pero dentro del gran reducto de la meca del cine, recoge entrevistas de muchos de los grande guionistas como John Carpenter, John August, William Goldman, Larry Cohen, Frank Darabont, Jane Anderson y muchos otros.

A través de sus experiencias, anécdotas y algún que otro consejo se presenta la realidad de la profesión del guionista en el monte sagrado de L.A.

El hilo conductor está extraído de las propias declaraciones y respuestas de los guionistas  , separado en varias secciones que cada uno aborda aportando su punto de vista. Las intervenciones son muy variadas y son claras y cortas, haciendo que la pieza  se haga amena a pesar de tocar muchos temas, como las relaciones del guionista con los actores, los productores o los directores, la dificultad de entrar en la rueda, la búsqueda de oportunidades o los cambios que ha sufrido la industria.

No se revela ninguna cosa que no hayamos oído antes sobre como funciona el sistema, pero si varias anécdotas curiosas que muestran las distintas caras del largo viaje del guionista y curiosidades sobre el desarrollo de distintos proyectos cinematográficos.

El enfoque es muy natural y cercano, sin pretensiones a nivel técnico, algunas imágenes de archivo y poco más, el encanto es simplemente “el guión” que se escribe con las palabras de los entrevistados.

El mensaje final, como siempre, es que la profesión del guionista es un trabajo largo y costoso en el que nada es seguro, y solo apto para apasionados y para aquellos que no están dispuestos a rendirse.

Sin duda una pieza de gran valor que me alegro hayan producido; dirigida, producida y escrita  por Peter Hanson, que también ha desarrollado otros documentales relacionados con el cine como “Every Pixel Tells A Story”.

Este mes se estrena en USA la segunda parte “More Tales form the script”, habrá que verlo.

Rebeca Arnal

Feliz Día de Sant Jordi ! Modestas Recomendaciones

Disfrutad de la literatura y si estáis en Cataluña también del color de las rosas.
Yo os hago mis pequeñas recomendaciones, al margen de las novedades.

Siempre está bien recuperar algunos clásicos, “Sinuhé, El Egipcio”, (Mika Waltari) por ejemplo es un libro que yo me leído hace no mucho, aventuras, medicina, historia y viajes por las remotas tierras de Siria, Babilonia y Egipto en tiempos remotos. Es una de esas novelas en las que te metes de lleno en el mundo que recrean, muy interesante y bien documentada a nivel científico.

Algo más actual, “El asombroso viaje de Pompinio Flato”, (Eduarado Mendoza) una curiosa y bien encontrada mezcla de géneros, es una novela filosófica, histórica, detectivesca y con mucho humor. Además es una buena crítica, reflexiva  e inofensiva, a la fe y las creencias en los dioses. Una lectura muy amena y divertida.

Algo dificil de encontrar, “Kane y Abel” (Jeffrey Archer), una novela trepidante que cuenta las vidas de dos personajes cuyos destinos están tan ligados como enfrentados. Basada en la vida real de dos personas ambiciosas que llegaron muy alto por muy distintos caminos…. hay que remover un poco la historia no tan lejana y el mundo de las finanzas para descubrir quienes eran….Una historia de pasar página vorazmente.

Por último un libro para los que nos gusta escribir, de uno de los grandes “Sin trama y sin final” (Anton Chejov), es un libro delgado, sin pretensiones, pero que recoge gran sabiduría del autor, en 99 pequeños pero valiosísimos consejos para escribir.

Os dejo con una cita de los homenajeados de hoy, para celebrar el aniversario de su muerte.

“La pluma es lengua del alma; cuales fueren los conceptos que en ella se engendraron, tales serán sus escritos.”

Miguel de Cervantes

“Si no recuerdas la más ligera locura en que el amor te hizo caer, no has amado.”

William Shakespeare

Feliz Lectura!

Rebeca Arnal

Florestación en Barcelona

La primavera ha llegado a Barcelona de una manera insólita, o ¿es que no has visto que crecen flores en lugares inhóspitos?, como en la reja que encierra las obras en la Plaza Joan Coromines….¿Y cómo han brotado flores sobre una reja de aluminio?

A sido gracias a la iniciativa de In-transition, que el sábado pasado organizó un Taller de Florestación, con la colaboración de la asociación cultural el Pulpito.

In-transition (www.in-transition.net) apuesta por la arquitectura emocional e interactiva, como ellos mismos explican,  exploran  “la comunicación entre la gente, los objetos y el entorno público”. La idea es que la arquitectura no es algo estático y perenne, sino que debe ser interactivo y cambiante; y todos podemos formar parte de ello, como quedó demostrado en su ultima acción.

Un simple tetrabric vacío y una fea verja, pueden combinarse con ate para crear un jardín urbano. Solo necesitas unas tijeras y seguir unas sencillas instrucciones.

Más de una veintena de personas se sumaron al evento, que comenzó en la Plaza de Castella con la confección de las flores a partir del cartón reciclado y luego se desplazó hasta la Plz. Joan Corormines, para plantar y regar con mimo e ilusión el primer eco-jardín urbano de la temporada.

Solo hay que ser un poco creativo y tener un poco de iniciativa para transformar, a mejor, el entorno que nos rodea. Una buena idea, ecológica, artística y pro-activa. Que sigan así.

Rebeca.

Galeria Cosmo, una nueva alternativa para el arte

La Galeria Cosmo, se inaugura en Barcelona con una exposición que presenta la obra de 3 artistas nacionales de diferentes disciplinas.
Lo más llamativo son las esculturas de Cristian Herrera Dalmau, armaduras huecas a base de alambre entrelazado, creando formas a partir de sus líneas básicas; los muebles realizados con está técnica son increíbles, pero quizás donde mejor se entiende la intención del artista es en la serie de elefantes, con los que se muestra como las mínimas líneas pueden crear la percepción de una figura u objeto incluso anque esté incompleto.

Más discretos son los dibujos de Mercedes Mangrané, del tamaño de media hoja papel, de trazos negros sobre blanco. Las líneas están ligeramente pixeladas, en unos dibujos muy cotidianos que recrean estancias, espacios de trabajo, o rincones de una casa.

Para completar, una pantalla reproduce el videoarte de Gerard Ortín, una mezcla original de imágenes que evocan intensas sensaciones que van desde la inocencia de la naturaleza hasta los límites de la emoción humana.

Así se presenta la Galeria Cosmo, una nueva alternativa para la exposición de arte, en un espacio diáfano, que además cuenta con una agradable cafetería, ideal para tomar un té con uno de sus deliciosos muffings, un sandwich a medio día o un mojito después de cenar.

La cuidada decoración, minimalista pero acogedora, y la sala de exposiciones al fondo hacen dan al lugar un ambiente distinguido y agradable, que apuesta por nuevos artistas de diversas disciplinas.

Puedes acercarte a echar un vistazo a sus interesantes exposiciones o a tomarte algo en un espacio tranquilo y agradable.

C/ Enrique Granados 3, http://www.galeriacosmo.com

Rebeca

Chéri

Stephen Frears, el director de The Queen o Dirty Pretty Things (Negocios ocultos) entre otras, , dirige esta vez un apasionado e irónico romance.
La historia, ambientada en el siglo XIX, durante la Belle Epoque en París, es una adaptación de la novela de Colette por  Christopher Hampton, guionista también de “Expiación” o “El americano impasible”.
El talento y la experiencia tanto del guionista como del director, ambos nominados en varios ocasiones al Oscar, hacen que lo que podría ser un cursi romance, se convierta en un intenso tira y afloja de egos, pasiones y placeres.

Los personajes resultan muy interesantes, Michelle Pfeiffer, encarna a la elegante y rica prostituta que acoge a Chèri, (Rupert Friend) el descarriado hijo de una amiga (Kathy Bates) de la alta sociedad. La relación entre ambos se convierte en un aprendizaje, en una diversión y sin quererlo, también en una necesidad para ambos, que solo entenderán cuando tengan que separase para que él se case con una joven escogida por su madre.

Las interpretaciones de los 3 son impecables, pero hay que decir que Michelle Pfeiffer destaca especialmente, esta guapísima y resplandeciente, su interpretación es fuerte y sólida, traspasando la pantalla con una sutil sensibilidad, quizás digna de Oscar.

Lo mejor del film son los diálogos cargados de subtexto y muy cortantes e irónicos, abordando con la cordial falsedad de la época, las inquietudes y sentimientos de los personajes bajo sus corazas sociales y físicas. Tan guapos, finos y elegantes por fuera y tan atormentados por dentro.

Otro punto fuerte es la fotografía que consigue un perfecto equilibrio entre la calidez del romance  y la elegante frialdad de la estética de la época, en consonancia con la escenografía. Los exteriores son todos increíbles, paisajes y arquitecturas de ensueño, que te meten de cabeza en el idilio, y si te dejas llevar la experiencia es tan intensa como suave y agradable.

La nota final, viene de la mano del compositor Alexandre Desplat, responsable también de las bandas sonoras de “Coco avant Chanel” o  “The Curious Case of Benjamin Button”,
que ha conseguido que Chèri sea galadonada en los World Soundtrack Awards ( Premios mundiales de Bandas sonoras).

Si os interesa, se estrena en nuestro país el próximo 6 de noviembre.

Rebeca Arnal

Shrink (2009)

The 2009 Shrink movie starring Kevin Spacey as main character, may not be a box office hit, but it is carefully crafted and has something special.
It has some lacks, but its elements work in synergy and Spacey’s interpretation is gorgeous.

He plays the role of a well know therapist in Hollywood, who has many stars as patients. Recently her personal life has gone through an emotional tragedy and he feels no longer in shape to help others, although he never quits his job. To try and make him get over his grief, his father will send him a new patient, a young highschool girl who is going through a difficult moment. In the end he will help her and she will help him in some way; no they don’t get into a relationship!
Actually it is not a cliché film, although it has a happy ending, it is quite natural in how it approaches peoples feelings and emotions, with a smooth pace and rhythm.

Maybe there are too manny characters, provoking the dilution of some subplots; but taking in account that it is the first hollywood work for the novel screenwriter Thomas Moffett, overall he has done a good job. Structure and dialogues are interesting, and the relation of the main character with each of the rest builds up his dimensions and takes the story forward in an elegant way. Plus it has good sense of humor, delicately introduced into the drama.

The director, Jonas Pate, who comes form a tv background, uses some visually interesting shots, esthetic, and achieves an intimate atmosphere in the character vs character conversations.

I also feel there is a good actors direction in this film, as all of the interpretations (Robin Williams, Mark Webber, Keke Palmers, Jack Huston or Laura Ramsey, amongst others) came out quite natural and convincing, and look very spontaneous; although some of the actions are not properly justified, leaving a slight sensation that some of the things that occur are a bit forced.

Don’t miss on this movie, one rainy sunday afternoon, we must give a chance to new voices in the industry, and it is entertaining.

Rebeca

Reflexiones sobre el Nobel

Como todos a los que os interesa ya sabréis, el pasado miércoles se entregó el Premio Nobel de Literatura 2009, a Herta Müller, una escritora de origen Rumano, aunque muchos titulares han denominado alemana, ya que ha vivido gran parte de su vida en Berlín. Con ella ya son 10 las mujeres galardonadas con el premio Nobel de literatura en el siglo XX.

Éste es sin duda uno de los premios más curiosos ya que nació de la voluntad personal de un hombre. Vale que ese hombre era el Sr. Alfred Nobel, sabio y reconocido por su trayectoria e inventor de la dinamita; pero era un hombre, que decidió destinar parte de su fortuna en testamento a la creación de un premio, que se ha convertido en una tradición histórica y en muchos de sus campos se ha convertido en el máximo referente para determinar la calidad de la obra de sus galardonados; ni que decir tiene, que el valor económico del premio (1millon de euros approx) es muy suculento, pero sobretodo, el Nobel otorga un gran prestigio, y en el caso de la literatura engrosa enormemente la popularidad, el número de lectores y el número de ventas de la obra y autor premiados, además de que sus premiados pasan a formar parte de la historia de la literatura.

Desde 1901, hasta hoy, han surgido muchas disputas y descontentos respecto a grandes autores que debieran haber obtenido el premio y nunca lo hicieron. No que no esté de acuerdo en que ciertos autores que se citan por los entendidos dentro de este grupo, a mi parecer habrían merecido el premio tanto o más que otros, pero hay que ser consciente de que solo un escritor al año puede ganarlo, y que por fortuna, la literartura y sus creadores son un vasto mundo, y es imposible que todos quienes se lo merecen lleguen a ser mencionados.
Según palabras textuales del Sr.Nobel, el premio debe ser concedido “a quien haya producido en el campo de la literatura la obra más destacada, en la dirección ideal”. Dicho así queda muy poético, pero ¿quienes son los más adecuados para valorar? y ¿cuál es la dirección ideal?. No se puede ser del todo objetivo. Así que bienvenido sea el debate y la diversidad de opiniones, pero creo que es justo indignarse.

No se si el Sr.Nobel se imaginaba la repercusión que tendría su premio en el ámbito literario, pero más de 100 años después sigue siendo altamente valorado y respetado.
Sin embargo, mientras muchos escritores sueñan con recibir algún día esté ambicioso galardón, 2 de los elegidos lo rechazaron, aunque por distintos motivos. El primero en renunciar fue Borís Leonídovich Pasternak en 1958, por presiones políticas del gobierno soviético. El último hasta el momento, fue Jean-Paul Sartre en 1964, quien lo hizo por razones personales o más bien literarias, algunos afirman que alegó que aceptar el premio era incompatible con ser filósofo.

El primer autor de la historia del Nobel, al que se le concedido el prestigioso premio, fue un poeta y ensayista de origen francés, Sully Prudhomme, cuyas obras más reconocidas son La justicia (1878) y La dicha (1888). Desde entonces, muchas letras han inundado las páginas de múltiples obras que se han sido reconocidas por la academia sueca, y de miles que no.

Al final lo importante no es quien se lo merece más o quien menos, o quien eres o dejas de ser por tener un Nobel, o si una obra y un autor logran hacer historia o no.
Lo importante es que las palabras sigan fluyendo de los corazones, de los ojos y de las mentes de quienes tienen necesidad de expresarse, y que la literatura en todos sus géneros siga viva.

Rebeca Arnal